Music

miércoles, 23 de noviembre de 2016

La Unimet vibró al ritmo de la música electrónica

El pasado octubre el público adulto joven de la ciudad de Caracas pudo disfrutar de una de las fiestas temáticas de Halloween más grandes. La sistencia al evento fue de alrededor de 5.000 personas, en la terraza del estacionamiento de la Universidad Metropolitana.
Importantes DJ’s de la música electrónica se dieron cita para poner a brincar al público asistente, entre ellos DJ Moth, Souka, Losh entre otros, y las presentaciones estelares de Pierre Roelens y Victor Porfidio.
Un evento que empezó en el 2015, llevándoles a todos aquellos amantes de las buenas rumbas algo nuevo que pocos se imaginarían. Todo empezó con un proyecto piloto donde le darían al público eventos poco vistos con toques temáticos; y los harían recordar que aún existe la movida nocturna en Venezuela.

Al ver lo exitoso que fue el año pasado decidieron que en este 2016 también volverían, pero con nuevos eventos. Ahora como marca empezaron a activar a la gente que rumbea en Caracas con varias fiestas tipo: Hawaii, Honolulu y Transilvania.

Por Sara Acosta

Fallece Jean-Jacques Perrey, precursor de música electrónica


            El compositor francés y precursor de la música electrónica pop Jean-Jacques Perrey, famoso por ser uno de los autores del tema “Baroque Howdown” utilizado como música para desfiles en los parques temáticos de Disney, ha fallecido a sus 87 años.
            Perrey nació el 20 de enero de 1929 en un pequeño poblado al norte de Francia. De niño aprendió a tocar el acordeón.
Cuando iba a la escuela de medicina en París, Perrey conoció al inventor Georges Jenny, creador del ondioline, un teclado electrónico que fue el antecesor del sintetizador.

“Su música alocada y alegre se ha escuchado en todas partes, desde comerciales hasta ‘Plaza Sésamo’ —en canciones de hip-hop, en remixes de baile y lo más famoso, durante décadas, en la música alegre distintiva de los desfiles ‘Maine Street Electrical’ de Disneyland. En los últimos años, su música incluso salió en ‘The Simpsons’ y en ‘SouthPark’ de Comedy Central”, escribió en su blog el compositor de música electrónica, Dana Countryman.

Por Sarah Acosta

lunes, 24 de octubre de 2016

Green Day: Revolution Radio

            Green Day es la última banda de pop punk que importa en la cultura pop. Si, NOFX, Sum 41 y Blink 182 también sacaron buenos discos este año, pero en realidad excepto los fieles pocas personas siguen atentos a sus lanzamientos, de cada una de estas bandas (Blink 182, la más popular de estas bandas imploto este año y su ex guitarrista decidió ir a cazar aliens). Green Day en cambio si bien no son tan populares como eran alrededor de American Idiot aún pueden llenar estadios, tienen una película en producción por parte de HBO y son miembros del Salón de la Fama del Rock N Roll.
            Por tanto, y por el fracaso comercial y crítico de su ambiciosa trilogía de discos las expectativas alrededor de este nuevo disco eran bastante altas. Green Day ha hecho su carrera alrededor de entender cómo funciona la cultura adolecente de la época y había dudas de que pudiesen hacerlo ahora que son mayores de 40 años. Por tanto es sorprendente que el disco no solo suene maduro si no que sea su mejor disco desde American Idiot en el 2004.
            Parte de lo que hace de este disco una pieza importante en la discografía de Green Day es el hecho de que la banda parece haber aprendido de cada etapa de su discografía en la realización del mismo. Somewhere Now y Still Breathing parece sacada de las excursiones de Punk acústico de Warning. Revolution Radio, la canción que le da título al disco parece sacada de American Idiot con su ira adolecente hacia el sistema, en otros sitios el trio suena como los adolescentes hastiados del aburrimiento que eran en la época de Dookie solo que con problemas de siglo XXI como el internet (Bouncing of the Walls), mientras Youngblood es una canción de amor punk que puede pararse al lado de She’s a Rebel y Last of the American Girls. Al mismo tiempo Still Breathing suena como una canción de la mejor época de Fall Out Boy y es la medicina perfecta para cualquier fan de la banda de Pete Wenz que este harto de las excursiones pop de sus últimos dos discos.

            Por otro lado el trabajo instrumental, si bien es simple después de todo es una banda de “punk” es perfecto para el tono caótico que la banda quiere conseguir en el disco. Las guitarras distorsionadas de Say Goodbye harán que la canción sea un éxito en vivo y son del mejor trabajo de la carrera de Billie Joe Armstrong, el bajo de Mike Dirnt es funcional en todo el disco sin ser su mejor trabajo. Pero en cuanto a instrumentos la batería es el área que más brilla del disco Tré Cool golpea los tambores como si su vida dependiera de ello y la velocidad que demuestra en Bang Bang y en Revolution Radio es de lo más impresionante que ha hecho en la banda.

            Dicho lo anterior no es un disco perfecto, Troubled Time y Forever Now entraron por un oído y salen por el otro sin dejar ningún tipo de impresión y Ordinary World es una balada acústica que no parece parte del disco (por tanto no es sorpresivo enterarse de que no debía ser parte del disco si no que era parte de la banda sonora de una película). Tres canciones mediocres no serían un problema particularmente grave si no fuese porque están al cierre del disco y son la última impresión del mismo. Por otro lado ya se dijo que Still Breathing sonaba como una canción de Fall Out Boy y eso para algunos será veneno puro.

            Dicho esto de Revolution Radio es un disco que todo fan del Pop Punk de los 90’s debe oír, si bien los chicos de California no están reinventado la rueda es obvio que no es lo que estaban buscando, es una vuelta a su mejor sonido luego del desastre de la trilogía formada por “Uno, Dos y Tré” y es bueno tenerlos de vuelta.
4.5/5
Canciones obligatorias: Bang Bang, Revolution Radio, Say Good Bye

Skips: Troubledtimes, Forever Now y Ordinary World

martes, 18 de octubre de 2016

Recomendacion de la semana: Robin Schulz


   
Es un DJ y productor de música electrónica de origen alemán cuya carrera inició en el año 2007. Es co-fundador junto a Daniel Bruns y Christopher Noble de la discográfica Lausbuben Records.
Sus referentes en la música electrónica son: Todd Terry, Armand Van Helden, Roger Sanchez y Tiesto.

En 2015 ingresó en el número 89 en la encuesta realizada por la revista DJmag.

Schulz se inclina por los subgéneros de “deep house” y “tropical house”. Su material discográfico más reciente se titula “Sugar” lanzado al mercado en 2015.

Recomendación musical: “Sun Goes Down”, una colaboración con Jasmine Thompson, incluida en el álbum “Prayer” (2014).

Mejores Discos venezolanos 2013

2013 fue un interesante año en la música. Mientras que se morían el presidente y la economía los músicos nos regalaron un año de regresos, mezclas completamente inesperadas y descubrimientos.
            Siempre es complejo reducir toda la producción musical de un país a 10 discos pero he aquí mi intento.

10.- La Pequeña Revancha – Falsos Hermanos.
            ¿Qué es lo primero que piensas cuando te enteras de que Juan Olmedillo de Los Mentas tiene otra banda? Te  aseguro que no es este disco. La joya que Juan y su nueva compañera Claudia Lizardo han creado es única. Folk poético con un aire de Bob Dylan, donde la mezcla de las voces es protagonista.
Canciones a Escuchar: Apache, Cama de Cemento

9.-Rawayana- Rawayanaland
            Quizás demasiado parecido al primer disco pero no por eso de menos calidad. Rawanaland es un disco lleno de humor donde se nota a leguas la producción de Dj Afro de los Amigos Invisibles. Tocando temas que van desde la inseguridad hasta la masturbación es un disco que dejara una sonrisa en tu boca.
Canciones a Escuchar: Ay Ay Ay, A tu nombre

8.-Huascar Barradas- Karibe
            La verdad no esperaba estar poniendo un disco del señor Barradas en esta lista, nada contra el pero no suele hacer mi tipo de música, sin embargo este disco está por encima de los géneros. Desde el reggae a la salsa pasando por el folclore venezolano Huascar hizo un disco único que prueba, si quedaban dudas, que es no solo el mejor flautista de Venezuela sino uno de los mejores instrumentalistas del país.
Canciones a Escuchar: Whitemix, Amor y paz

            (Lamentablemente es casi imposible conseguir videos de una canción de este disco, por lo que los dejo con la colaboración de Huascar y Masserattis 2lts)

7.-Movida Acustica Urbana- Rock & Mau
            La MAU ya lleva años usando los instrumentos típicos de la música venezolana para crear sonidos muy pop que, poco a poco, han ido remplazando al neofolklore mediocre en la radio. Pero este disco es diferente, mezclando los sonidos de la música venezolana con lo mejor del rock hecho en casa crean una criatura nueva, y de paso le dan nueva vida a un par de canciones que estabas harto de escuchar.
Canciones a Escuchar: Rincon (Nana Cadavieco), Al Final (Viniloversus)


6.-Los Paranoias- Que se Activen las Alarmas
            Angus Young de AC/DC dijo alguna vez que su banda había hecho el mismo disco 12 veces. Los Paranoias llevan cuatro y todas rockean. Si bien las influencias del britpop y los Beatles son realmente obvias los paranoias suenan a ellos mismos, con letras muy románticas mezcladas con guitarras lo suficientemente ruidosas. Puntos extra por que el disco no se llama: “Activen las alarmas, llegaron Los Paranoias”
Canciones a Escuchar: Satelite, Cero

5.- Candy 66- Nueva Guerra
            Jean de Oliveira es de los mejores compositores de Venezuela y aquí lo demuestra. El disco se pasea por todos los estilos que ha probado Candy, desde el sonido estruendoso de los primeros discos a la faceta más experimental de “Evolutio”. Candy 66 no es una banda para todo el mundo pero si te gusta el Nu Metal con buenas letras este es el lugar.
Canciones a Escuchar: Invisible, Noventa Star

4.- HolySexyBastards- Devil Woman:
            Una de las dos bandas ganadoras del festival nuevas bandas del 2012, salieron de Valencia para sorprendernos a todos y desde entonces siguen haciendo ruido. Con 12 canciones que suman solo un poco más de media hora de disco. Los Holy  nos presentan la evolución lógica de su sonido, que a momentos pareciera una canción del llano donde se reemplazó el arpa, cuatro y maraca por guitarra, bajo y batería distorsionados y a todo volumen.
Canciones a Escuchar: Let’s Make Babies, Diablo

3.-Americania – La Fiesta del Rey Drama
            Uno tiene que disfrutar su tristeza y aprender de ella, es parte de la vida. Los chicos de Americania entienden eso muy bien y transformaron el sonido indie, quizás un tanto genérico, de su primer disco en algo más lento y calmado donde  se mezclan el Ukelele, las melodías vocales y las letras más bellas y tristes que hayan salido del país este año. Una pequeña belleza de disco.
Canciones a Escuchar: Estoy Afuera Sal, Clara

2.- Laura Guevara – En vivo
            A Laura la han llamado: “el secreto mejor guardado del pop nacional”, la verdad me gustaría ya no fuera un secreto. Letras perfectamente montadas, un sonido que  pasa por el jazz, el folk y el rock sin ningún contratiempo y una de las voces más hermosas del país. Un disco que todo el mundo debería escuchar, aunque si eso pasa sus conciertos estarán muy llenos.
Canciones a Escuchar: La Luz, Fuego

1.- La Vida Boheme- Sera
            ¿Cómo haces para seguir uno de los discos más influyentes de la historia del rock nacional? Pues volteas a ver cómo suena tu país y por lo que está pasando. Sera es realmente un salto adelante no solo para la Vida Boheme sino también para el rock nacional. Tomando los sonidos de la banda y mezclándolos con los sonidos del país, con letras que se alejan de los temas tratados en el Vrock hasta el cansancio buscando hablar sobre lo que nos pasa. Un disco que además del sitial de honor en esta lista le dio a la banda y al país su primer Grammy de rock.
Canciones a Escuchar: La vida mejor, Hornos de Cal, La piel del mal.